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    一想到赤伶以血肉之躯，为全县百姓挡下滔天灾祸，台下观众忍不住再一次热泪盈眶。

    楼已塌，戏未终，伶人水袖不见踪，戏起戏落终是客。

    蒋钦的音调一转，顿时转换成了戏腔。从前半段的轻柔舒缓，变得大气磅礴，仿若能容纳这广袤天地，却又有一股淡淡的悲凉，伴着天籁般的歌声悠悠荡荡在天地之间。

    “台下人走过，不见旧颜色”

    “台上人唱着，心碎离别歌”

    “情字难落墨，她唱须以血来和”

    “戏幕起，戏幕落，谁是客”

    戏腔一出，满座皆惊！

    悠扬绵长的歌声久久回荡在耳畔。

    这段极具感染力和穿透力的戏曲唱腔，载着“戏子”的无奈与悲哀，越过华夏大地的沧海和桑田，直抵台下每个人的心间。

    没有哪一场现场演唱，为他们带来过这样直观的惊艳感受。

    这一刻，所有人都沉醉在蒋钦那荡气回肠的歌声里。眼前唱歌的蒋钦和故事中唱戏的赤伶，在众人眼中，逐渐合二为一，俩人的身影无限接近，最终重叠为一个人。

    台上站着的，仿佛还是那个唱戏的人，只是斗转星移，转换了时空罢了。

    样貌变了，服装变了，但是最重要的“魂”却没有丝毫改变。

    他们骨子里同样流着华夏人的血，脑海中储存着华夏民族的情绪和记忆，在华夏悠远浩博的文化熏陶下成长，个个都是好样的华夏人！

    台上的戏曲还没有结束，由蒋钦化身的赤伶，用纯粹的昆曲唱腔，为台下观众带来了一句戏曲中人李香君的内心独白。

    “浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人~”

    对于现代社会的年轻人来说，这种演唱方式太新颖太震撼了，在一众流行音乐中，显得那么另类和突出。

    却不曾想，老一辈的人在他们那个时候，几乎每个人都会哼唱一两句戏文，当时哪怕是买到一站戏票，都会有很多人羡慕。

    在那个环境下，华夏戏曲不知受多少人追捧。

    而如今，又有多少人还会去听戏曲呢?

    历史就是一种循环，只有生命力顽强的事物，才经得住大浪淘沙。蒋钦对这一点再了解不过了，可是我们的国粹，是否能经得住这日新月异的变化浪潮呢？

    正因为对这个问题有过深入的思考，她也尝试书写出自己的答案。这首歌就是她的答案，只是最终会怎样，还需要等时间带给她反馈。

    这首歌，也开始了新一轮歌词的循环。
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